El arte y la fotografía me han fascinado desde que tengo memoria. Nunca quise limitarme a mostrar las cosas, sino reinterpretarlas y hacerlas sentir de una manera diferente. De niño tuve acceso a un mundo que no todos experimentan. Mi madre trabajaba en Polaroid y nuestro hogar estaba lleno de cámaras, película y materiales. Ahí comenzó mi camino. Ahí nacieron mis primeras fotografías y obras tempranas.

Con el tiempo, la curiosidad se convirtió en un lenguaje visual propio. Descubrí nuevas formas de arte, experimenté con distintos estilos y fui refinando mi enfoque paso a paso. Desde la fotografía experimental hasta conceptos abstractos, exploré, transformé y reinterpreté todo aquello con lo que trabajé, convirtiéndolo en mi forma personal de expresión.

A menudo trabajo sin moodboard y rara vez preparo un proyecto de forma teórica. La mayoría de las ideas surgen en el momento en que conozco a una persona o escucho su visión. Las imágenes se forman de inmediato en mi mente y las traduzco directamente en el proceso creativo. No soy un teórico. Creo haciendo, no hablando.

Tras completar mi máster en arte y fotografía, profundicé aún más en mi trabajo y aprendí a expresar emoción, estructura e historia a través de las imágenes. La crítica nunca me ha detenido. Me ha formado. El arte sucede exactamente donde existe el valor de ver, sentir y crear de manera diferente.

Hoy combino fotografía, diseño y percepción espacial en obras que transmiten emoción y transforman cualquier espacio en el que se integran. Cada pieza es una expresión de mi propia visión y una invitación a experimentar el mundo desde una nueva perspectiva.

El arte comienza donde termina lo ordinario.

Y es exactamente ahí donde lo vivo.